Radiohead - In Rainbows

Seguramente los escépticos no me creerán cuando digo que este disco va a marcar un antes y un después en la historia de la música, en unos tiempos en los que el cambio de la industria discográfica como la conocemos esta cerca, no necesariamente para peor, esta banda saca su trabajo mas sorprendente y de la forma mas natural lo cuelga en su página para quien quiera conseguirlo, con la excusa de "pague lo que quiera" miles de personas se lo descargaron por precios variopintos y eso que no había un mínimo de ningún tipo y si en la casilla de precio ponías 0 Libras ni siquiera te pedía cuenta corriente, simplemente salía el link de descarga.

Independientemente de lo que este disco ha dado de que hablar por su presentación, es mas incluso lo que se ha hablado de el en foros y blogs de Internet, el concepto de modernidad de esta banda es conocido por su ruptura con las normas y los esquemas preestablecidos, pero de una forma coherente y mediante un trabajo minucioso que es posible solo gracias a sus años de experiencia.

¿Que es ser innovador?

Es ser trasgresor, es ser impactante o es solamente ser raro, esto ultimo el lo que opina la mayoría de la gente, yo opino que la generación de nuestros padres vivió una revolución en torno a todos los aspectos pero especialmente en la música y en los derechos que obtuvieron, por poner un ejemplo ellos tuvieron a los Bettles, Pink Floyd y la Transición democrática y nosotros tenemos a Björk, Radiohead y la sociedad de la información, uno de sus aspectos es donde estáis leyendo.

La música en uno de los artes mas extendidos y sin embargo sigue fluyendo a una velocidad parecida a la del resto de las artes, tiene que ver con la forma en la que evoluciona la sociedad mas que con el tiempo que transcurre; las revoluciones en el arte son así, sale algo que da que hablar y algunos piensan que pasara el entusiasmo con el disco como con otros pero este es diferente, este grupo es diferente, al escucharlo por primera vez sientes que esta bien, que FUNCIONA y es en las siguientes escuchas donde se dividen los oyentes, no pretendo que nadie se sienta ofendido pero para los que dedicamos a la música gran parte de nuestro tiempo y estamos abiertos a nuevas propuestas, escuchar este disco es un deleite para los sentidos por la cantidad de cambios y aun así de coherencia global que tiene continuamente, la mayoría de la gente que escribe en los foros empieza con una comparativa de este disco con aquel, o si han ido a peor o a mejor, como se puede opinar tan baratamente de lo que ha salido del corazón de unas personas, a veces me imagino a esas personas diciendo: "No esta mal las meninas pero es mucho peor que el cuadro de los borrachos" Creéis que esto tiene sentido? yo creo que no saben de lo que hablan.

Mi oído acostumbrado a separar el bajo del resto se maravilla al contemplar como aparece la línea en el lugar idóneo, tengo la sensación de que no es fruto de la casualidad ni de una idea brillante por si sola sino que lleva detrás un trabajo constante de mucho tiempo con cada tema para aportar, de cada miembro del grupo lo preciso. Aquí es donde yo encuentro el oficio de músico en estado puro, y donde se diferencia quien, hace lo que es lógico o funcional y quien a acumulado la experiencia necesaria para ir mas allá en cada compás, de esta forma evoluciona dentro del mismo concepto, y es algo "NUEVO".

Ahora paso a detallar mi impresión escuchando de nuevo cada tema.

15 Step

Discover Radiohead!

5/4 para empezar, melodía y percusión, entran los compases y empiezas a entender por donde va esto, escucha el clima que han creado, en ese momento es donde la línea de bajo, efectiva, te transporta a otro estado y, que cuando crees que te has acostumbrado te saca de el y te lleva a otro nuevo, así hasta que hay un cese repentino de los acordes y entra el bajo con una línea mas continua y unos fondos que crean una tensión, vuelve de improviso a la melodía inicial pero cambia bruscamente y te mantiene con el corazón en un puño para luego dejarte descansar casi con cariño. que decir, cada vez que la escucho encuentro cosas nuevas.

BodySnatchers

2 minutos de intro, aunque con este tema tampoco caben las clasificaciones, pasa lo mismo que con 15 Step, la época de poner un ejemplo de 10 segundos para saber como es la canción ha pasado, esto no funciona si no es al completo, y para ello hay que prestar atención, en el minuto 2 pasa a otra cosa pero con la misma idea que al principio, la voz de Tom Yorke se perfila como el complemento perfecto hasta que un va y ven con los acordes nos lleva al inicio del tema, pero en lugar de repetir entra en una especie de locura, mientras que Tom dice no, no, no.... las notas en la guitarra de Ed suben y bajan sin resultar excesivas y muere con una nota estirada hacia abajo.

Nude

Habéis escuchado la original, pues nada que ver; Como bajista que voy a decir de este tema, se basa en la línea de bajo totalmente pero no melódicamente sino armónicamente, la melodía la pone Tom y los demás mecen la delicada pero intensa atmósfera que crean hasta que en el minuto 2.30 entran en otra cosa, y la voz se convierte en un instrumento mas como es siempre pero ajena esta vez a la letra, acaba este tema con una de las progresiones mas bellas que e escuchado y por supuesto nada de acabar en tónica.

Weird Fishes

Esta se basa en guitarra y percusión y de ahí el resto, la melodía monótona al principio contrasta con un cambio continuo de acordes, unas cuantas repeticiones que van añadiendo detalles a la idea original sin excesos como los coros o la segunda línea de guitarra, hasta que explota y evoluciona también la batería, cuando parece que ha llegado el momento de cambiar, se mantienen ahí y mueren el lo que yo solo puedo describir como un mar en calma. Weird fishes no? vuelve la batería y el bajo hace exactamente lo que quiero escuchar, los efectos y fondos de esta parte son gloriosos vuelve la guitarra pero muy suavemente y unas frases muy graves de Tom cierran esta debacle, Your Skin...

All I Need

4/4 Pero nadie lo diría, ese sonido del bajo es espectacular y que decir de los cortes que pega la batería, la letra es justa, pero se espera mas, este es el tema mas progresivo, mirad como ha empezado, tema tranquilo? pues escucha como se va enriqueciendo con los minutos y no se te ocurra pasar directamente al final, la intensidad no esta unida en nada a la velocidad e incluso creo que a veces son antagónicos. Final apoteósico pero sin ser ostentoso. Soo...

Faust Arp

Otro asunto, aquí la novedad esta en la forma de estructurar las estrofas, y la reiteración en un palabra que nos lleva a lo que podríamos denominar un estribillo pero que en el minuto 1.30 nos sumerge de nuevo en algo distinto y camina por una progresión de acordes sencilla para concluir.

Reckoner

Escucha el ritmo y piensa quien en su sano juicio cantaría tan agudo en algo tan solemne, pero es increíble que funcione de esa manera, por fin oímos algo de Piano en este disco, recalcando los acordes necesarios y desarrollando el tema de un forma tranquila y con eficacia. En el 4.25 se sumerge en otra cosa un instante con la cuerda y la guitarra casi puedo escuchar como va a entrar el ritmo y efectivamente es en ese punto donde tenia que estar, es esa mezcla de sorpresa y consecuencia lo que me mantiene despierto y me relaja al mismo tiempo.

House Of Cards

Empieza también de corte plano pero lo rompe una voz con ecos que prepara al oyente para una melodía y una letra pegadizas a la vez que te vas olvidando de lo que has escuchado hasta ese momento, el trabajo que han hecho con la cuerda en este disco es fenomenal, si bien funcionaria sin ella, es un complemento perfecto, has escuchado los golpes que da la batería con la baqueta en cada compás, presta atención, no lo hace en todos, solo en los propicios, esto es casi jazz, pero con un aporte de melodía lenta.

Jigsaw Falling Into Place

Vamos a dar el resto con este tema antes de llegar al cierre, debieron de pensar ellos, una vez mas la caja doble que se puede apreciar cada 8 compases es uno de esos detalles que te envuelven, la guitarra acústica, hace de este un tema mas directo y mas cercano, el cambio radical de tesitura en la voz del minuto 1.15 es una electrocución, justo antes de pasar a la parte final. mas a mi parecer un tema de cierre que el ultimo.

Videotape

Esto es otra cosa, esa forma de tocar el piano, propia de Tom es simple pero tremendamente efectiva, el sabe lo que busca y lo plasma con el pedal pulsado, y cambiando de acordes en un bucle infinito al que se le adhieren un coro de por lo menos 3 voces que hacen cosas distintas un el ritmo desaconpasndose progresivamente hasta que se convierte en un redoble que se va diluyendo en otro ritmo mas fresco que viene a cerrar el disco una vez mas con algo inesperado e intenso.

Y proximamente el bonus disc.

Kid A - Radiohead

Re#, Sol#, Sol y Do. Cuatro notas que dan comienzo a este disco, insuperable inicio para un disco de estas características, nos envuelve la atmósfera de el primer corte: Everything in its right place, nada pretencioso en su estructura y sublime en su sonido, en mi opinión me gusta cuando no hay prisa por hacer música y este disco refleja este parecer con su letra mas que sencilla, realmente un disco para disfrutar.

Ocurrió que llego a mis manos el Ok Computer, lo compre por sus buenas criticas en foros de Internet, nunca hago caso de las opiniones de gente que opina sobre un grupo sin haber escuchado absolutamente nada. Al escuchar el disco me pareció de lo más raro que había oído, y me refiero con lo de raro a fuera de lo habitual, nunca habia escuchado nada suyo pero reconocí algunos temas por anuncios y poco a poco se fue convirtiendo en uno de mis discos favoritos.

Entonces llego Kid A, y como e contado antes mi entusiasmo me jugo la mala pasada de oír algo distinto a Ok Computer y pensé que no me iba a gustar, entonces recale en un tema, el Nº4 titulado How to dissappear completely que me introduce en una absoluta calma cada vez que lo oigo y la voz que solo dice: Ese de ahí, ese de ahí no soy yo, me pareció de los temas mas preciosos que había oído nunca, lento, calmado, suave pero con una fuerza interna que se demuestra a partir del minuto 2 con la entrada de la percusión y con la linea de bajo continua y sosegada que se alarga durante el tema y con unas cuerdas que te trasladan a otro sitio. recomendaría a cualquiera que escuchara este tema porque enamora enseguida, y con el tiempo y las escuchas incluso llegas a apreciar ese desajuste de tono que introducen al final del tema (muy propio de Radiohead) que resuelve con una vuelta al origen, y es que el tema cae en el mas absoluto caos y lo aprecias mucho mas cuando vuelve a la cordura.

Así que una vez que tenia un tema que escuchar del disco que me habia enganchado, me parecía muy raro que mi primera impresión fuera cierta, y entonces escuche el 2 tema, kid a, que da nombre al disco, estraña la sensación que producen la cantidad de sonidos que forman la percusión y la voz distorsionada, una verdadera obra de imaginación, no se parece a nada aunque en ocasiones recuerda al estilo de Bjork pero nunca olvida el sonido Radiohead.

El tema 3 es de los mas intensos del disco, y un buen ejemplo de los contrastes que se pueden encontrar, es de esos temas que saltas cuando tienes poco tiempo para escuchar música y reconozco que es dificil de encajar pero conserva una musicalidad unica, al mezclar de esa forma una linea de bajo distorsionada, una bateria fuerte y al partir del minuto 2.30 una serie de vientos que como en otros temas van desbocandose cada vez mas haci el caos pero siempre con una resolución magistral.

El corte número 5 es todo lo opuesto al 4, es absolutamente atmosferico, recuerda por partes a una banda sonora, es un remanso de paz.

El tema 6 nos devuelve al mundo real, se trata del sonido mas autentico de esta banda, la voz rasgada de Tom, la quitarra acompañando y un estribillo en forma de escala, que tras unas repeticiones resuelve en un estallido de sonidos, lo interesante es diferenciar la cantidad de sonidos que juegan simultaneamente en esta canción y el final es increible tanto el cambio como lo bien que nos traslada al siguiente tema.

Creo comprender el nombre de el tema 7, es un tema que se situa justo en medio de los cortes 6 y 5 es un limbo en el disco tiene fuerza pero una bateria muy calmada aunque mantiene el ritmo del anterior, aqui el cantante llega a la performance vocal con una absoluta distorsión al final.

Luego el maravillosos 8, uno de mis preferidos dentro del disco, es propio de grupos mas electronicos como massive attack o Junkie XL pero mantiene un ritmo acelerado que le imprime una tensión y una letra angustiosa a veces pero muy musical en el estribillo que se deja escuchar, un alarde de tecnica en lo que se refiere a la percusión, es uno de los temas que requieren de varias escuchas para apreciarlo en su totalidad.

Ahora toca la tranquilidad del tema 9, Es un tema ya casi de despedida, no muy complicado pero muy acorde con el resto del disco

Este es un disco magistral en mi opinion y tiene un cierto caracter egoista en su concepción el grupo volco todo su entusiasmo en crear lo que ellos querian sin tener en cuenta las repercusiones o las ventas y eso solo lo pudo hacer una vez llegado el exito. Si hubiera que compararlo con otro en cuanto a sonido me evoca muchas cosas pero si me pidieran una comparación en cuanto al tipo de disco y sus circunstancias este es el Amarok de Radiohead, pocos lo entienden y casi nadie lo valora, pero guarda en si mismo la pura esencia de sus compositores.

Sobre las intenciones de este Blog

Expresar una opinion particular sobre música, cine y más

Este blog nace por una charla con un amigo cuyo blog es uno de los mejores en cuanto a comentarios sobre discos de música se refiere, me gusto la idea de comentar cada tema por separado en vez de, como se suele hacer, una crítica en conjunto del disco.

Si bien hay muchos discos que son un conjunto muy homogeneo de canciones similares como el caso de Red Hot Chili Peppers, que cualquier canción es reconocible como suya y como parte de un disco, y cada disco muy diferente del resto; Hay otro tipo de Grupos que sorprenden con cada tema y aunque en el fondo su sonido es inconfundible, puede haber y hay opiniones muy distintas para cada tema, por lo que me parece muy aventurado la crítica en conjunto.

Me pasa habitualmente que al leer una crítica o comentario sobre un disco, se refiere a distintos tipos dentro del mismo redactandolo de la siguiente forma:
"Es un disco muy diverso que abarca desde temas más progresivos como las pistas 3, 5, 7 y 12 hasta mas rockeros como las pistas 2, 4 y 6"

A mi personalmente me parece una forma muy política de comentar algo, hablar sin decir gran cosa, que significa para el comentarista esos terminos que utiliza con tanto entusiasmo?

Yo personalmente no me gusta agrupar la música en terminos tan generalistas.
Si bien hay cosas muy claras como que si hablamos de música clasica, Rock clasico o algo por el estilo vamos a pensar directamente en artistas como Bach o T-Rex, Actualmente la música se ha diversificado de tal forma que la unica agrupación que me parece lógica es la de música moderna ya que cada grupo se especializa en un sentido pero todos comparten un tipo de recursos que proceden de estilos como el blues o el Rock Clasico y que a fin de cuentas provienen a su vez de la música Clasica.

En cuanto al cine he de decir que me pasa lo mismo que con los criticos musicales y es que hoy por hoy esta de moda que la crítica sea lo mas negativa posible que a mi entender solo responde a una especie de odio a todo lo nuevo, a la exaltación de las viejas glorias en el que solo se salvan ciertas obras que por suerte cayeron bien al crítico, sin importar las intenciones del artista.

Por todo ello en este blog voy a comentar discos y Peliculas que me hayan impactado o que me hayan dejado indiferente, que me gusten o no; y todo ello razonado por que sinceramente, mi opinion subjetiva no vale más que la de cualquier otro pero yo voy a explicar las razones que me llevan a pensar de esa forma.

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